Oppenheimer: Melhor filme, melhor direção, melhor ator, melhor ator coadjuvante, melhor trilha sonora, melhor fotografia e melhor edição, somando 7 prêmios

Oppenheimer é um filme biográfico que narra a vida e a obra do físico J. Robert Oppenheimer, considerado o pai da bomba atômica. Dirigido por Christopher Nolan e estrelado por Cillian Murphy, o filme foi o grande vencedor do Oscar 2024, levando sete estatuetas, incluindo melhor filme, direção, ator e ator coadjuvante.

O filme retrata a trajetória de Oppenheimer desde sua juventude como um brilhante estudante de física até sua participação no Projeto Manhattan, que desenvolveu as primeiras armas nucleares durante a Segunda Guerra Mundial. O filme também explora os dilemas éticos, morais e políticos que Oppenheimer enfrentou ao lidar com as consequências de sua criação, que mudou o curso da história e da humanidade.

Oppenheimer foi aclamado pela crítica e pelo público, recebendo elogios pela sua direção, roteiro, fotografia, trilha sonora e atuações. O filme foi considerado uma obra-prima de Nolan, que conseguiu combinar ação, drama, suspense e ficção científica em uma narrativa envolvente e emocionante. Murphy foi elogiado por sua interpretação de Oppenheimer, que capturou a complexidade e a ambiguidade do personagem. Robert Downey Jr., que interpretou o general Leslie Groves, o chefe militar do Projeto Manhattan, também recebeu destaque por sua performance.

Oppenheimer é um filme que celebra a ciência, a inovação e a genialidade, mas também questiona os limites e as responsabilidades do conhecimento humano. É um filme que provoca reflexão e debate sobre o papel da ciência e da tecnologia na sociedade e no mundo. É um filme que mereceu o reconhecimento da Academia e do público, e que entrará para a história do cinema como um dos melhores filmes de todos os tempos.

Pobres Criaturas: Emma Stone, como melhor atriz, filme como melhor figurino, melhor design de produção e Melhor cabelo e maquiagem, somando 4 prêmios

Emma Stone é uma atriz americana que ganhou o Oscar de melhor atriz em 2024 pelo seu papel em Pobres Criaturas, um filme dirigido por Yorgos Lanthimos. Neste filme, ela interpreta Bella Baxter, uma mulher que tem o cérebro de um bebê transplantado para o corpo de uma suicida. O filme é uma sátira sobre as expectativas sociais impostas às mulheres e a busca por liberdade e identidade. Emma Stone já havia ganhado o Oscar de melhor atriz em 2017 por La La Land, um musical romântico. Ela é considerada uma das atrizes mais versáteis e talentosas de sua geração.

Os Rejeitados: Da’Vine Joy Randolph, melhor atriz coadjuvante

Da’Vine Joy Randolph é uma atriz e cantora norte-americana que ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 2024 pelo seu papel no filme Os Rejeitados. Ela interpretou Mary Lamb, uma cozinheira que se torna amiga de um professor e um aluno em um colégio interno durante a Guerra do Vietnã. Randolph foi elogiada pela crítica e pelo público por sua atuação emocionante e carismática. Ela também recebeu mais de 30 outros prêmios por esse papel, incluindo o Globo de Ouro, o BAFTA, o SAG e o Critics Choice Awards. Randolph se tornou a 11ª mulher negra a vencer o Oscar nessa categoria, e dedicou sua vitória a todas as mulheres que a apoiaram em sua carreira.

Anatomia de uma Queda: Melhor roteiro original

Anatomia de uma Queda é um filme francês de 2023, dirigido por Justine Triet, que conta a história de uma escritora alemã acusada de matar o marido. O filme foi premiado com a Palma de Ouro no Festival de Cannes e recebeu cinco indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, direção e atriz para Sandra Hüller. O filme explora as questões de culpa, inocência e verdade, através de um drama judicial e familiar envolvente. O filme também se destaca pela atuação do cachorro Messi, que interpreta o cão-guia do filho do casal, e que causou polêmica ao comparecer à cerimônia do Oscar. Anatomia de uma Queda é um filme que provoca reflexões e emoções no público, e que merece ser visto nas telonas.

American Fiction: Melhor roteiro adaptado

American Fiction é um filme de drama político dirigido por Cord Jefferson e estrelado por Jeffrey Wright, Tracee Ellis Ross e Issa Rae. O filme conta a história de um senador afro-americano que se torna o primeiro presidente negro dos Estados Unidos, mas enfrenta uma série de desafios e conspirações para derrubá-lo. O filme foi aclamado pela crítica e pelo público, e recebeu cinco indicações ao Oscar, vencendo na categoria de Melhor Roteiro Original. American Fiction é considerado um dos filmes mais relevantes e impactantes dos últimos anos, abordando temas como racismo, democracia, corrupção e poder.

O Menino e a Garça: Melhor animação em longa-metragem

O Menino e a Garça é um filme de animação japonês dirigido por Hayao Miyazaki, baseado no livro homônimo de Genzaburo Yoshino. O filme conta a história de Mahito, um garoto que perde a mãe durante a guerra e se muda para o campo com o pai e a madrasta. Lá, ele encontra uma garça cinzenta que o leva a uma torre antiga, onde ele descobre um mundo mágico habitado por animais e espíritos. O filme foi aclamado pela crítica e pelo público, recebendo o Oscar de Melhor Animação em 2024, além de outros prêmios internacionais. O filme é considerado uma obra-prima de Miyazaki, que combina elementos de fantasia, aventura, drama e humor em uma narrativa emocionante e inspiradora.

War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko: Melhor animação em curta-metragem

War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko é um curta-metragem animado de 2022 dirigido por Dave Mullins. O filme de 11 minutos foi inspirado e apresenta o hino da paz de John Lennon e Yoko Ono “Happy Xmas (War Is Over)”. O filme foi escrito por Dave Mullins, com história de Dave Mullins e Sean Ono Lennon. O filme foi produzido pelo estúdio de animação ElectroLeague, em parceria com Lenono Music, Sean Ono Lennon e Yoko Ono. Thomas Newman compôs a trilha sonora do filme. O filme ganhou o Oscar de melhor curta-metragem animado na 96ª edição do prêmio. O filme se passa em uma realidade alternativa da Primeira Guerra Mundial, onde um pombo heróico entrega mensagens através do campo de batalha, de um lado para o outro. As mensagens são trocadas por dois soldados de lados opostos, que, sem saber quem é seu oponente, estão jogando uma partida de xadrez um contra o outro. À medida que o combate e o jogo se intensificam, eles continuam a trocar seus movimentos de xadrez, entregues pelo corajoso pombo. Quem ganhar o jogo, o que é certo é que não há vencedores na guerra.

The Wonderful Story of Henry Sugar: Melhor curta-metragem em live-action

O filme The Wonderful Story of Henry Sugar é uma adaptação do conto de Roald Dahl, dirigida por Wes Anderson e distribuída pela Netflix. O filme conta a história de um homem rico e entediado que descobre um livro sobre um iogue que consegue ver através das cartas e decide desenvolver essa habilidade. O filme ganhou o Oscar de melhor curta-metragem de ficção em 2024, sendo o primeiro Oscar de Anderson em sua carreira. O filme foi elogiado pela sua inventividade visual, pelo seu humor irônico e pela sua fidelidade ao texto original de Dahl.

Zona de Interesse: Melhor som e Melhor filme internacional

Zona de Interesse é um filme britânico de drama histórico, dirigido por Jonathan Glazer e baseado no livro homônimo de Martin Amis. O filme retrata a vida familiar de Rudolf Höss, o comandante de Auschwitz, e sua esposa Hedwig, que vivem em uma casa próxima ao campo de concentração nazista. O filme explora os contrastes entre a rotina doméstica e os horrores do Holocausto, mostrando a banalidade do mal e a cumplicidade dos responsáveis. Zona de Interesse foi premiado no Festival de Cannes de 2023 e recebeu cinco indicações ao Oscar 2024, vencendo na categoria de Melhor Filme Internacional. O filme foi elogiado pela crítica pela sua abordagem original e perturbadora de um tema sensível e complexo.

What Was I Made For? (Billie Eilish – Barbie): Melhor canção original

What Was I Made For? é uma canção original escrita e interpretada por Billie Eilish para o filme Barbie, dirigido por Greta Gerwig e estrelado por Margot Robbie. A canção ganhou o Oscar de Melhor Canção Original em 2024, tornando Eilish a pessoa mais jovem a ganhar dois Oscars nessa categoria. A canção é uma balada emocionante que expressa os sentimentos de Barbie ao descobrir sua verdadeira origem e propósito. A canção foi elogiada pela crítica e pelo público, e alcançou o topo das paradas em vários países.

The Last Repair Shop: Melhor documentário em curta-metragem

The Last Repair Shop é um documentário curta-metragem que conta a história de dois irmãos que mantêm uma oficina de conserto de instrumentos musicais em Los Angeles. O filme mostra como eles preservam a tradição e a arte de restaurar violinos, violoncelos, guitarras e outros instrumentos, muitos deles antigos e valiosos. O filme também explora a relação dos irmãos com seus clientes, que vão desde músicos profissionais até estudantes e amadores. O filme foi dirigido por Ben Proudfoot e Kris Bowers, que também compôs a trilha sonora original. The Last Repair Shop ganhou o Oscar de melhor documentário curta-metragem em 2024, superando outros quatro concorrentes. O filme foi elogiado pela crítica e pelo público pela sua sensibilidade, beleza e emoção.

20 Days in Mariupol: Melhor documentário em longa-metragem

20 Days in Mariupol é um documentário que retrata os primeiros dias da invasão russa na Ucrânia, através dos olhos de uma equipe de jornalistas da Associated Press. O filme, dirigido e narrado pelo ucraniano Mstyslav Chernov, ganhou o Oscar de melhor documentário em 2024, sendo o primeiro prêmio da Academia para a Ucrânia. O documentário também recebeu elogios da crítica e do público, vencendo o prêmio do público no Festival de Sundance, o prêmio de melhor documentário do Directors Guild e o BAFTA. 20 Days in Mariupol é uma obra poderosa e emocionante, que mostra a realidade brutal da guerra e o heroísmo dos jornalistas que a documentam.

Godzilla Minus One: Melhores efeitos visuais

Godzilla Minus One é um filme japonês de 2024 que reimagina a origem do famoso monstro gigante em um cenário pós-guerra. O filme foi dirigido, escrito e supervisionado nos efeitos visuais por Takashi Yamazaki, que conseguiu criar uma obra impressionante com um orçamento de apenas 15 milhões de dólares. O filme foi um sucesso de crítica e público, tornando-se o filme japonês mais lucrativo de todos os tempos na América do Norte. Além disso, o filme fez história ao ganhar o Oscar de Melhores Efeitos Visuais, sendo o primeiro filme da franquia Godzilla e o primeiro filme de estúdio não americano a conquistar esse prêmio. Godzilla Minus One é uma homenagem ao clássico Godzilla de 1954, que inaugurou o gênero kaiju no cinema.